Entrevista a Interactive Noise

Nos encantaría conocer tus antecedentes musicales. ¿Cómo te interesaste por por primera vez en ser DJ y producir música, y que te inspiró a dedicarte a ello?

¡Hola! Yo diría que mi formación musical se ha forjado a partir de todos aquellos profesionales que se han cruzado en mi camino a lo largo de mi crecimiento artístico, desde grandes músicos a ingenieros que me han enseñado un montón de técnicas y trucos basados en la música que he producido. Empecé a producir música antes que a pinchar, y el 90% de la música que pincho la produzco yo. Así ha sido desde que empecé hace más de 13 años. Para ser sincero, no tengo algo en particular que me haya inspirado a convertirme en DJ, ha sido un una mezcla de cosas, y vino más del lado creativo que tenía cuando era niño en el colegio. Me gustaban mucho las artes y luego descubrí la música.

¿Qué artista le influyó más mientras crecías?

Es difícil citar sólo a uno que haya influido en mi carrera, porque me gustan todos los ritmos y músicas. Diferentes tipos de ritmos y música. Podría mencionar algunos, como Michael Jackson, The Chemical Brothers, Massive Attack, Propellerheads, The Prodigy, Mody, Portishead y Underworld. Hay más, pero tengo que parar aqui!

¿Con qué frecuencia escuchas música en tu vida personal? ¿Y qué escuchas?

Escucho música todos los días, es difícil imaginar mi vida sin tener algo que escuchar. Si no estoy escuchando música en el salón de mi casa, estoy estoy creando ritmos, melodías o grabando algo en el estudio. Escucho música 3-4 horas al día, pero también me encanta y escucho mucha música clásica, porque tiene algunos de los ritmos más extraños que he encontrado en la música.

¿Cuál ha sido tu lugar favorito para actuar hasta ahora y por qué?

He actuado en muchos lugares del mundo y todos ofrecen algo diferente, así que es difícil elegir uno. Brasil, por supuesto, siempre está en mi corazón. la multitud, la producción y mucho más. Australia fue muy especial porque no tienen prejuicios con los géneros y están muy abiertos a todo, especialmente comparación con Europa, donde la gente aprecia la música minuto a minuto. Pero en realidad el mejor sitio para tocar es cuando la gente te espera con tanto entusiasmo.

¿Cómo se desarrolló tu estilo y cómo lo describirías?

Mi estilo se fue desarrollando con el tiempo, pero todo partió de la idea de hacer una fusión de subgéneros electrónicos, que en aquel momento estaban ideológicamente enfrentados, así que hago algunos tracks de Psytrance-techno-trance hace unos 15 años y fue la bomba en el mundo psytrance fue totalmente aceptado, logrando una nueva tendencia en la escena PSY. Así es como así es como pude conseguir una impronta artística, actualmente mucha gente puede reconocer la mayoría de mis canciones en el primer minuto. Puedo atreverme a describir mi estilo como se ha llamado. RUIDO INTERACTIVO

¿Qué tipo de lanzamientos podemos esperar de ti a finales de año?

Viene una canción especial el 24 de noviembre de este año con una gran energía y puedo decir especial porque tiene una fuerte tendencia de mis raices reales, actualmente uno de mis Actualmente es uno de los temas mas sonados de mi repertorio y mucha gente me lo pide. Por fin va a salir y definitivamente estate atento porque este 2024 viene con un montón de canciones originales y algunas en SPINTWIST records & ARTCORE records

Como productor, ¿por dónde empiezas, cuál es tu proceso creativo cuando estás a punto de desarrollar una nueva idea?

Desarrollar una idea es para mí el paso más difícil, porque no empiezo a producir música si no tengo una idea sólida, ya que toda la música que hago no son sólo sonidos aleatorios se trata más bien de historias concretas o con una personalidad específica. Por eso empiezo con el nombre del tracks y a partir de ahí produzco la canción en sí, intentando llevar al oyente a un lugar concreto. Por poner un ejemplo, si la canción se llama "El Viejo Oeste", intento intento que la gente se sienta como si estuviera en ese lugar.

Desde tu punto de vista, ¿cuáles son los nuevos talentos de la escena? ¿A quién apoyas en su camino como DJ y productor?

Ufff, actualmente tenemos muchos nuevos talentos por ahí, pero no demasiados me han impresionado de tal manera. Algunos de los que creo que están desarrollando un sonido fuerte son son Physis y DreamVibes de México, Sighter y Groundbass de Brasil. Deep Kontakt de Chlie y Shtugy de Tel Aviv.

¿Qué le depara el futuro? ¿Qué podemos esperar de ti? ¿Hay algo especial que debamos tener en cuenta?

2024 se presenta fuerte para mí hasta ahora, y he comenzado una nueva fase de mi carrera con ARTCORE Records de Indira, ya que voy a hacer una gira con ellos, por la que estoy muy emocionado. Esto traerá nuevos horizontes, que siempre es un avance.

Si tuvieras que describir con una frase lo que es la música electrónica, dirías que es...

La música electrónica es una forma de comunicar colectivamente sin decir un solo mundo.Por eso me encanta.

'Dissociaxion', que salió a la venta el 26 de octubre, fusiona las vibraciones progresivas y psy-trance características de Interactive Noise con los sonidos siniestros y descarnados de ARCTORE a través de dos enormes cortes en hora punta...

Hugo Venegas, también conocido como Interactive Noise, ha estado empujando los límites de la música electrónica desde 2007, impactando significativamente en la escena global del progressive trance a través de varios álbumes de estudio influyentes y actuaciones continuas en festivales de renombre y espacios de club. Aportando su perfecta mezcla de sonidos electrónicos, incluyendo progressive house, techno y elementos minimalistas, Interactive Noise se prepara para debutar en el cada vez más popular sello ARTCORE de Indira Paganotto este octubre con un impresionante lanzamiento de dos tracks titulado 'Dissociaxion'.

The Punisher' feat. Lil Jorck se sumerge rápidamente en el flujo de grooves y una musicalidad fascinante. Una combinación de gruesas patadas, potentes notas de bajo y efervescente energía percusiva se abren camino a través de una serie de climáticos picos y atmosféricos valles, todo ello caracterizado por una ominosa voz.

El segundo de los dos tracks con una entrada cinematográfica es "Where Is My Mind". Es un impresionante disco de ambientación con una amplia gama de elementos que llaman la atención. Su embestida de ritmos psytrance minimalistas de alto octanaje proporciona la plataforma perfecta para un arreglo continuamente deformante de instrumentos inspirados en el rave y voces robóticas rotas para labrarse un arma especial en el escenario principal.

ESCUCHAR: https://open.spotify.com/intl-es/album/7wu5vgjzlyb...