¿POR QUE DJS COMO CALVIN HARRIS, DAVID GUETTA O DEADMAU5 QUIEREN RECONECTAR CON EL UNDERGROUND?

Imaginate: eres el primero de la lista de los DJ mas ricos de Forbes, ganando mas de un UDS 1 millón por concierto en una residencia de Las Vegas. Tienes una serie de éxitos mundiales de una década, tu cuerpo bronceado anuncia la ropa interior de Armani y es muy probable que tu ex, Taylor Swift, haya escrito una canción sobre ti. Las sesiones de grabación de famosos en su mansión de Los Ángeles han reemplazado la reposición de mercadería en os estantes de los supermercados en Dumfries. Sí, eres Calvin Harris. Recientemente lanzaste un EP de dos pistas como "Love Regenerator", con un sonido underground que ganó elogios de personas como Skream y terminó en Big Tunes de Mixmag. ¿Pero por qué molestarse?

¿Por qué el popstar de platino David Guetta inventó un nuevo alias underground y Deadmau5 hizo techno para el sello de Richie Hawtin? ¿Por qué los artistas que han conquistado el mainstream están tan decididos a retener sus vínculos o reconectarse con la credibilidad clandestina?

Harris dice que quería "redescubrir la forma en que originalmente comencé a producir música hace veintidós años, antes de pensar en cómo podría ser percibida por fuerzas externas". Lo que él describe como "pura diversión y experimentación" puede parecer para los más cínicos como un salto calculado en el carro actual para los bangers basados en break de Amen y las actualizaciones de trance de los 90, pero el hombre encabezando el reciente renacimiento, Paul Woolford AKA Special Request, respondió en Twitter con 'GO ON SON', y confirmó que la pareja ha estado "teniendo una charla".

Otros fueron menos amables, Andrew 'Lovefingers' Hogge comentando: "el tipo estaba realmente allí para la primera ola y se le ocurrió esta mierda, simplemente eligió ir a la basura comercial", mientras que Jozef K señaló las pistas como "exactamente lo que esperaría de un productor de EDM que intentara hacer algo apropiado”. Frío.

Es un largo camino de regreso para los productores que "superaron" su escena original, o la abandonaron a favor de perseguir el éxito pop. Justo detrás de Harris en la lista de DJs mejor pagados, David Guetta se ha convertido en sinónimo de éxitos globales de ventas de platino y el tipo de set que se describe memorablemente en estas páginas como "más cursi que el calcetín de un francés". Sin embargo, su origen fue tocar hip hop y acid house junto a artistas como Laurent Garnier en los clubes gay y warehouse parties de París. En 2018, Guetta confirmó que estaba detrás del alias de Jack Back centrado en 4/4: "Quería hacer música solo por diversión, sin ningún enfoque comercial ... Lo hago por amor a la música". dijo. Cuando Deadmau5 cambió su máscara por el apodo de Testpilot, lanzando un techno acreditable en Plus 8, dijo: "Siempre he aspirado a ser un poco más clandestino, escucho techno, cosas viejas y muy viejas, y me gusta".

Hablando con algunos veteranos de la industria, está claro que estos no son casos aislados. "Debido a que la mayoría de los DJ comienzan en el underground, o al menos están inspirados en escenas underground, la mayor satisfacción y elogios provienen de tocar en ese ambiente", nos dijo un publicista. "Los DJ que se vuelven tan grandes y se cruzan se lo perderán, por eso se reinventan con un alias: quieren estar conectados. Conozco a algunos DJ de EDM que son internacionalmente grandes, conocidos, pero en secreto quieren ser Seth Troxler. Lo que otros DJ piensan de ellos es realmente importante ".

Otro manager argumenta, con cierta justificación, que Harris y Guetta son compositores y productores claramente talentosos cuyo éxito les ha valido el derecho de hacer lo que les gusta, y si eso significa tratar de recuperar su credibilidad underground, ¿dónde está el daño? Sin embargo: “Puede ser una gran cosa si dichos actos usan su dinero / influencia para dirigir a las personas de regreso al underground, pero muchos se divierten, obtienen algunos puntos de credibilidad y luego regresan a su producción habitual, sin haber contribuido nada; y eso es un problema ".

Sin embargo, quizás sea un poco más complejo. Cualquiera que haya visto el documental que trazó las inmensas presiones sobre Avicii sabe que mucha gente confía financieramente en el éxito de una estrella. Se vuelven demasiado grandes para fallar, incapaces de detener el tren y el flujo de ingresos, incluso si quisieran. Tome la cita de Calvin citando "fuerzas externas". No es probable que el público en general lo crucifique por hacer tecno en lugar de otra canción con Rag ’n’ Bone Man, entonces, ¿se refiere a las personas que dependen de él para vivir, o al complejo industrial / pop / discográfico? ¿Guetta dice que sus colaboraciones risibles con personas como Snoop Dogg no son "divertidas"? La idea de estos artistas atrapados en una rueda de hámster dorada, produciendo éxitos, nos da una teoría de que sus proyectos secundarios parecen más un grito de ayuda que una "actualización de marca" oportuna, lo cual es intrigante y un poco deprimente. Los cínicos, por supuesto, señalarán el hecho de que el mainstrean del techno y el declive del sonido EDM de la gran sala son exactamente el tipo de "fuerzas del mercado" que respondieron para obtener tal éxito en primer lugar.

Muchos productores que se adhieren a sus armas artísticas nunca podrán renunciar al trabajo diario (algunos incluso terminan ghost writitng hits para pagar sus hipotecas), mientras que otros con suerte, con mejor timing y una habilidad para el éxito se darán cuenta de que los jets privados, las listas de los mas ricos de Forbes y las principales ofertas de sellos discograficos no son de lo que la vida se trata. Pero el pop-dance de la última década ha sido un caballo de Troya útil para que la gente regrese a los clubes y festivales, generando una conexión con la cultura underground en muchos. Tal vez no sea perjudicial dejar que las personas que lo hicieron, si son sinceras, hagan lo mismo.