Buscar Menú
Inicio Últimas noticias Menú
News

QUEER THE DANCEFLOOR: CÓMO EVOLUCIONÓ LA MÚSICA ELECTRÓNICA VOLVIENDO A SUS RAÍCES RADICALES

  • STEPH KRETOWICZ
  • 27 December 2019
QUEER THE DANCEFLOOR: CÓMO EVOLUCIONÓ LA MÚSICA ELECTRÓNICA VOLVIENDO A SUS RAÍCES RADICALES

Los extraños orígenes de la música dance inspiran su presente electrizante

No siempre ha sido así. Las noches de club con una política general de "sin racismo, sin homofobia, sin sexismo, sin transfobia y sin violencia" no siempre fueron una norma. Los principales festivales de música que declaran explícitamente "cualquier forma de asalto o acoso, ya sea sexual, físico o verbal" en su código de conducta se han convertido en rutina recientemente. El enfoque general en la inclusión, la accesibilidad y el mantenimiento de espacios seguros para una intersección diversa de artistas y miembros de la audiencia puede parecer común, incluso esperado, ahora, pero fue la excepción no hace mucho tiempo. En la última década, la conciencia política y social dentro de los círculos de la música electrónica ha crecido y hay una vida clandestina vital que juega un papel importante en ese cambio hacia un paisaje más tolerante.

Papi Juice y Discwoman en Nueva York. Bubbles, Rail Up y A Club Called Rhonda en Los Ángeles. Honey Soundsystem en San Francisco. Creamcake, No Shade y Room 4 Resistance en Berlín. Qween Beat de MikeQ en Nueva Jersey. House of Kenzo en San Antonio. PDA, Pxssy Palace y BBZ en Londres. Traición en la Ciudad de México. Incluso Glitterbox en Ibiza. Estos son solo algunos de la red global en expansión de eventos musicales y clubs nocturnos; sellos y colectivos que apoyan algunas de las músicas electrónicas más interesantes de la actualidad.

Los sonidos que salen de esta escena dispersa son igualmente variados y de gran alcance, abarcando desde spanning grime, UK garage, el hip hop y el bajo; house, techno e industrial, incluso elementos de ruido, drone y metal. Está la abrasiva alta tecnología de Ziúr, y la música discoteca disconforme de Bonaventure, así como el lanzamiento del álbum ambiental y tecno post industrial de Baby Blue en Ascetic House. El ídolo de Avant-EDM, la estrella de SOPHIE, sigue creciendo en la improbable unión entre la brutal distorsión del sintetizador y el cegador pop chicle, que se juega en almacenes y en pasarelas por igual. Con eso, las tendencias se están deslizando hacia los recovecos más profundos del hardcore, el trance y el rave. Eso está en los experimentos de "música de baile ritual" de Mixmag 2019 junto a los DJs del año Octa Octa y el recientemente bautizado sello T4T LUV NRG de Eris Drew, o el reciente paso de Rui Ho a la jungla y el drum 'n' bass con su lanzamiento 'In Pursuit of the Sun 逐日’ en Objects Ltd .. Sin embargo, los estilos de música realmente no se aplican aquí, porque esta es una escena intergénero y de género fluido, donde todo vale, siempre que sea abierto e inclusivo.

Las semillas de esta floreciente comunidad contemporánea y débilmente conectada de productores queer e interdisciplinarios y sus patrocinadores se remontan más recientemente a fines de los años 00. El artista Wu Tsang y los DJs Nguzunguzu y la noche semanal Wildness de Total Freedom tomaron el control de un bar queer y transgender latino llamado Silver Platter en Los Ángeles, aproximadamente al mismo tiempo que el fallecido Nacho Nava fundó Mustache Mondays en el centro. La fiesta GHE20G0TH1K de la directora creativa de Venus X, Fisioterapia y Hood By Air, Shayne Oliver, despegaría en Nueva York un par de años después. "Las fiestas homosexuales [eran] cursi y las fiestas heterosexuales [no tenían] gente homosexual", dijo Venus X, nacido en Harlem, a The Fader sobre el ímpetu detrás del movimiento en 2010. "¡Hay una mierda del siguiente nivel, pero convergemos! ¡Nunca los vemos converger ". Todos estos eventos se conectarían con la moda, el arte y el activismo, al tiempo que proporcionarían un espacio seguro para la autoexpresión entre una sección transversal de raza, género, clase, género, sexualidad e identidad. La diversidad lo convirtió en una incubadora de un emocionante híbrido de pop, bajo, house y techno que llegaría a ser vagamente conocido como música 'post-club'.

Si bien la carrera de Wildness fue de corta duración, su influencia continuó en la película documental dirigida por Tsang del mismo nombre, así como en la etiqueta hermana de Night Slugs Fade to Mind, fundada en 2011. GHE20G0TH1K continuaría fomentando el crecimiento creativo de un joven Arca, mientras recibe huéspedes como Diplo y MIA antes de que Venus X lo cerrara abruptamente en 2014, anunciando que había terminado a través de Instagram después de acusar a Rihanna de estafar el estilo de la fiesta. "GHE20 GOTH1K es extremadamente político. No se trata de ropa cara", dijo a The Fader después. "Creo que es genial que la moda esté cada vez más en sintonía con la estética urbana práctica de las personas de color". Pero apesta que no haya lugar para que los influenciadores se involucren y que se estén aprovechando de la cultura de la calle ".

Este ciclo frustrante de apropiación clandestina por parte del pop mainstream hace eco de un apogeo anterior para la música de baile queer. Donde la integral r’n’b y la "discoteca mutante" de finales de los 70 habían entrado en el techno y house garage de Nueva York a fines de los 80 cuando el DJ de salón Junior Vasquez todavía tocaba en Sound Factory. La breve cita de Madonna con la escena underground culminó con los artistas de moda de la propia Harlem House of Xtravaganza de Vásquez que aparece en el acertadamente titulado video musical 'Vogue' en 1990. Después de su gira Blonde Ambition Tour y el documental de rock acompañante, In Bed with Madonna, la escena se deslizó en silencio, de nuevo en la oscuridad, solo para resucitar en 2005 con el relanzamiento del conmovedor documental de Jennie Livingstone sobre la era dorada de la cultura house ball Paris is Burning. El momento fue el adecuado para renovar el interés y la inspiración tomados de este final más experimental de una cultura y estilo de vida informados por la moda, el arte, el rendimiento y la música desde los márgenes.

En 2012, Soul Jazz Records lanzó una compilación completa llamada "Voguing and the House Ballroom Scene of New York City 1976-96", después de publicar un libro de fotos de Chantal Regnault de la comunidad en cuestión un año antes. La lista de canciones abarcaba toda una gama de mutaciones estilísticas en estilos musicales, desde el soul orientados a cuerdas y el disco de los años 70 hasta los ritmos más oscuros y la parodia machista del hip hop de los 80 y 90. Por esa época, la CEO de Hood by Air, afiliada a GHE20 GOTH1K, Leilah Weinraub, había comenzado a recaudar dinero para su documental Shakedown, sobre un club de striptease de lesbianas negras en Los Ángeles. La sinopsis de la película evocaba comparaciones con París is Burning, mientras que los raperos de escuelas de arte como Zebra Katz, House of Ladosha y Le1f (también conocido como Khalif Diouf) habían surgido simultáneamente como parte de lo que se llamaría "rap homosexual". "La gente no debería alarmarse de que haya raperos homosexuales", dijo Diouf en 2012. "Se supone que el rap habla en contra de una figura autoritaria y se supone que el rap proviene de una lucha. En todo caso, tiene más sentido que haya raperos negros homosexuales porque lo tienen el doble de duro que los raperos negros. Lo mío no es, "oh no, ¿hay un rapero gay?" Es como, "¿por qué tardó tanto?"

Partiendo de esta tradición hasta ahora descuidada de los artistas de color LGBT, este conjunto de artistas no solo cambió las actitudes hacia las convenciones hipermasculinas y heteronormativas del hip hop popular en ese momento, sino que también introdujo más elementos de música electrónica en su sonido al trabajar con productores como Boody, Matrixxman, Flosstradamus y otros. Esto no solo abrió el hip hop a una paleta de música electrónica más amplia, cross house y techno, así como a grime y garage en el Reino Unido, sino que funcionó a la inversa, informando a la música de baile con elementos de hip hop, bajo y trap, que hoy por hoy están verdaderamente infiltrados en la música popular. Del éxito tecno-trap de 2013 de Katy Perry "Dark Horse" con Juicy J a la pista de salón de baile producida por Kanye West de Teyana Taylor, "WTP", lanzada este año. Casualmente, otro intérprete queer hip hop Mykki Blanco también trabajó en la canción, que estaba sujeta a un reclamo de derechos de autor de Junior Vasquez, después de encontrar demasiadas similitudes con su 'Work This Pussy', lanzado bajo su alias Ellis D en 1989. “Era esencialmente mi canción original con un rap en la cima ", le dijo a Towleroad. "No estaba tratando de golpear a nadie o hacer enojar a nadie. Simplemente buscaba un acuerdo de licencia justo para la canción".

La influencia del house de Chicago que sentó las bases para lo que vemos y oímos hoy tampoco debe olvidarse, que con Honey Dijon, una acólita del veterano DJ y productor Derrick Carter, mantiene la memoria viva en su propio apetito voraz por la recopilación de discos. y posición abierta. "Esta es una subcultura de 30 años que ahora está en la superficie", dijo a Ssense. “Intento transmitir esa música de donde vengo, queer, cultura negra. Esta música fue iniciada por personas de color queer ”. Después de todo, nada sale de la nada, y son DJs de la casa de Nueva York y Chicago como Larry Levan, Frankie Knuckles, Mr. Fingers y más, quienes fueron pioneros del queer, POC y pistas de baile con mentalidad política que muchos sellos jóvenes disfrutan y existen en la actualidad, y no termina ahí. "Hay que entender que la música house es descendiente de la discoteca, y la discoteca es descendiente de r’n’b", dijo Dijon a Resident Advisor. "Muchos r'n’b de finales de los 60 y principios de los 70, durante el movimiento por los derechos civiles, las revoluciones sexuales, los derechos de las mujeres, fueron canciones de mensajes. Y para mí eso se tradujo en disco porque la mayoría de la discoteca era sobre deseo, amor y pérdida, sexo, injusticia racial. Así que para mí esas primeras canciones de house continuaron con esos mensajes, y en algún momento se perdieron ". Con suerte, esta nueva cosecha de colectivos homosexuales retendrá y compartirá esos mensajes del pasado y el presente, mientras los llevará al futuro.

Cargando...
Cargando...